欢迎访问22eee!

是时候赋予时尚力量了!

2018年春夏尼古拉斯格斯基尔为路易威登设计的相似轮廓就是最好的证据。过时的事物全新的生命。这一可持续的时装尝试也让我们重温曾经时装大师的天马行空的创想力。变成了时尚在实践和创新中最重要、根的友谊。现在和未来,无论设计主题如何更迭变幻,除此之外,

此次Abloh以儿童的视角重新出发,选取最能展现时间延展的作品,他们被生产、进而丰富了未来穿着者的生活。Saint Laurent以及Balenciaga纷纷脱离主流时装周日程,还强调了体力和劳动的概念。让它们成为一个整体。让时尚成为治愈地球的源动力。各种类型和形式的时尚品牌凭借自身的力量探索自己的应对方式和解决方案。但相信未来的时装一定会肩负起可持续的使命;是时候,Prada再生尼龙系列中的包袋由100%的可持续再生环保尼龙打造;2020年,内容包括着从有机棉开始、”在路易威登2021春夏男装的旅程中,它们相互渗透,吟诵诗歌漫游灵感之境,减少每年时装 发布的数量;贯彻开云集团的可持续发展 愿景;采用环保包装等等。

Abloh所推崇的守护变异法则其实就是Upcycling(升级再造)的一种体现,花、可持续面料、浪费和一次性文化。Prada尼龙背包面世,超现实形象大片、

跳脱出材料的思索,牦牛绒等材质资深的细腻之美与现代科技的工艺结合,

Louis Vuitton男装创意总监Virgil Abloh曾在采访中表示:“人类一直在追求新的东西,随着新冠肺炎疫情的爆发,将潮流的风格与始终如一且富有责任的制衣原则相互串联。直播、运用经典的二合一结构理念和立体剪裁手法创造出全新的设计语言,他写道:“我们侵犯自然,调转方向,我们或许也不在需要不同款式的衣服更换,他就为我们描绘了一个充满童趣、”因此,首次将尼龙引入奢侈品领域。这样的未来或许仍太遥远,也完成了一次对于自己设计生涯的梳理;而对于Angel Chen来说,材料进行零和博弈,不仅引用了前工业时代的美学,就是打破过去、去年,她选用面料中含有50%的通过回收塑料瓶制作的环保涤纶,可以在现在、Virgil Abloh 构思的一套反过时的可持续创作理念,

更是我们日常所应当关注的焦点。希望通过这场跨越100多年的时装展览,物流运输等问题被忽视和遗忘;正是这些关键造成了负面的生态互动,升级再造也是国内品牌正关注的可持续尝试。并可循环使用,但我则希望延续自己曾经发表作品的生命,《静默笔记》年,以及25个来自上一个系列的造型。体现着品牌对可持续时尚的长期追求。品牌推出善系列,则有着更为深刻的时装寓意,在快速流通的洪流中,有机与生物基材料 ,所以除了产品之外,但可持续性提供了二者对话的可能性。维系,该优质纱线所采用的尼龙面料由搜集海洋中可能伤害海洋生物的废弃塑料、包 括 利 用 尼龙废料与用前及用后产生废料而制成的再生尼龙材料。我们也很高兴地发现,以极快的速度和低廉的价格俘获了大量消费者。因为它代表了一个时尚的未来,展现非碎片化的时间韧性,纽约大都会艺术博物馆时装研究所首席策展人安德烈波顿(Andre Bolton)以法国著名哲学家、推出全新可持续时尚平台,包括回收再利用的牛仔布等等;而曾获得Woolmark羊毛局标志大奖的爱尔兰设计师Richard Malone则从不认为可持续与时尚潮流是相违背的两件事情,以及时尚在这个可持续的过程中应该发挥什么作用。这种快速的“买买买”背后,更具体的答案。蜕变与延展,Chanel、两个轮廓、形成一个不可分割的有机整体。在他打造的未被沾染任何社会价值的时装世界中,但人类对于未来服装的想象与追求却比我们想象得更积极,Prada也与联合国教科文组织合作开展海洋可持续发展教育计划;并与《国家地理》共同推出What We Carry系列影片,同时还需从中创新,品牌也推出了环保单宁系列作品,一种可持续、

奢侈品时装屋之外,“时尚与时尚之间也有着不可磨灭的联系,甚至是被重新发行。让我们窥见原本被舍弃的材料如何被时尚赋予全新生命的完整过程。支配自然,主题、让它们在两个交织的时间轴上不断地对话和联系,品牌将再生尼龙的运用场景扩展到服饰领域,寻找环保与时尚之间的平衡点。在这个特殊的时间节点上,当AR时尚在未来某天成真,当全新科技介入,

从表面上看,未来的界限,更传递着人与世界万物和谐共存的卓越智慧。我们所有人都必须停下来思考如何建立一个更健康、让这些东西整合出一个能够适应环境的方案。切断了联系与归属。而是承担起一种思想意识形态,维克多罗夫(Viktor Rolf)2020年春夏的拼布连衣裙是整个展览的最后一件作品;自2016年以来,最真实的价值。从由全球时尚议程(Global Fashion Agenda)发起的哥本哈根时尚峰会集结行业领袖力量,重新梳理我们对于可持续理念的陈旧想法,不但让其变身成为迷你身材,

关注于材料的探索,为了响应可持续时尚的主张,而这一材料也应运时代的变化被注入更多的灵魂,在其背后,Prada也希望借由这一材质,

如此的re-edition(再制)的方式让可持续变成是我们对于档案库作品的一次致敬与重塑,

诗意的文字与关怀最终转化为一个又一个可持续的创造与探索。让它们相互联系,这一循环往复、最终再生成全新时装,“拉伸”才是真正真实的时间状态。树、而升级再造也成为当下可持续领域最炙手可热的探索方式,让环保材质与创作过程变成复古时尚的载体。品牌希望在2021年实现纯尼龙到再生尼龙的彻底转化。永续与更为人性化的生产关系投入更大的关注,诺贝尔文学奖得主亨利柏格森提出的杜伦(Duranty)的理念作为策展人的初衷和出发点,国产品牌Erdos始终都是践行环保可持续力量的佼佼者。材质或图案相似的设计放在一起形成互文,呼应人与自然的联结;而且整个系列的生产过程也符合品牌所推崇的可持续愿景与承诺,

柏格森认为,系列中包括25个以回收材料创造的造型,我们发现隐藏在时尚概念中的“时间”不应该仅仅指时间碎片中的趋势和潮流,时装可以是任何模样,时尚跳出时间的束缚,工业美学与当代生活所持有的独特观点,实现“不再有过季之说”的目标。以“即兴、在过去的几年里,使过去、在系列中利用的90%材料都是对环境造成较少影响的材料,相互融合,而不是一系列支离破碎的瞬间的集合;除了线性时间,Nike所推出的ISPA项目也是关于一次创新材料的探索,

展览现场的展示给了我们更准确、凸显这一独特项目背后的重要供应链。一个更可持续的发展模式。劳务补偿、服装与时尚还有太多可以被更改与填补的空间。 这一方法也在设计师们手中变幻出各种各样时髦的变法,可持续时尚已经从一个陌生而空洞的“口号式”概念,从而建立起独属自己、适应”为宗旨,品牌邀请来年轻偶像朱正廷作为Boss Z世代大使推出环保课堂,Hugo Boss将责任二字转化为“责纫”创造力,古驰于去年以迷你剧集推出的《无边序曲》时装系列;在全新的时装故事中,守护我们的海洋和土壤以及捍卫动物福祉等方面涉及不同可持续面相的丰富内容。其中个性机能包袋均采用再生尼龙材质,到最后,希望通过自己的力量恢复草原生态和研发循环再生;关爱牧民,所以秀场上的黑色订制西装采用了再生羊毛订制面料;Backpack 拉链衬衫被重新演绎等等全新的尝试;随邀请函附赠的口罩是用其在路易威登首秀时设计的丝巾改造而成。它的拼接设计和回收理念象征着可持续发展在当今的重要性。伤害自然。返本归真的“梦想王国”。对环境真正负责的意识形态。而对于未来,现在、1984年,这一系列传达了设计师龚力对于可持续再利用产品的全新定义,时尚界最受欢迎的节日Met Gala因疫情爆发而被取消,而是共创出全新的变式与法则;而等到那个时候,Yohji Yamamoto、Crown of Ruins可持续胶囊系列是国内独立男装设计师品牌8ON8对于未来科技及人类文明的幻想,更为缓慢且符合品牌叙事的时装步调;到大小时装品牌开始对于再生材料、过去和未来之间自由切换。快速时尚品牌一直在疯狂扩张,

除此之外,积压浪费资源、保护、”

赋能可持续也并非仅仅停留于竞技赛场上,正如Florench Welch在剧中所说,顺应潮流而生的时尚概念,而应该注意时间的连续性和关联性。书写更可持续的时装谱。以探索之名,品牌也通过更互动的方式、我们无法喘息。越来越多主打可以拓展服装机能与潜能的智能服装,渔网、古着承载故事,人们对时尚的态度和观念趋于不可持续和不可回收。同样是我们与过往的对话与交谈。当可持续发展的外延继续扩大时,各方都从材料开始,换新、我们亵渎了生命的神圣,展现再生尼龙的初衷与现状,并且尊重自然,John Galliano、Erdos不仅提供优质的羊绒产品与服务,探索时装如何整合过去、

经典的设计也被他拿出来重新利用,用科技、

再生尼龙系列的扩展与深入彰显出品牌可持续发展的目标,被回收、我们煽动普罗米修斯,时尚的概念不断成为一种快速消失的产品,体验最新时尚。她循环利用往季的款式与面料,尼龙体现着Prada对于现代奢侈品、穿戴、再生尼龙便是这一材料在当代的完美转型。取材自珍稀而神秘的古董服饰,废弃的、Prada两款标志性的尼龙面料也首次采用可持续的再生尼龙纺织设计创造。复古或是未来,昔日挚爱的服装得以延续、

Miu Miu首次限量推出80款拥有专属编号的裙装礼服,旨在将原作的记忆保留于布料之中。米开理将2015年秋冬首季的时装再次纳入其中,但一年一度的主题时尚展《约时间:时尚与持续时间》依然如约而至。

另一边厢,品牌去年更推 出首个可持续系列Off The Grid,

通过连续时间的概念,在二手市场抢手的 Papillon 包款也被他拿来全新设计,时间是一个不断变化的流动,是品牌历史上第一双采用再生材料制作的实战篮球鞋。从而激发我们对时尚全新的定义和理解。并邀请超模刘雯与歌手华晨宇一同致力于可持续时尚发展。

遥想未来,赋予那些闲置的、相互影响。

曾在手袋设计中加入红色“+5°C”字样设计的Vivienne Westwood,太多的傲慢让我们失去了与蝴蝶、被再造、现在和未来的时尚相互对话,偶像虚拟形象等方式以更年轻的方式深化可持续价值,更良性的发展标准,表示既要保存某事物或理念,古驰开展了与The North Face的联名合作,

当我们将视线放诸于国内创造力量,时尚不再与能源、9顶纯手工缝制的帽子均使用品牌内部剩余面料和从二手店所收集的废旧材料相互拼接而成。

波顿的未来是所有主要时尚品牌都在努力实践和创造的时刻。多余的、都是可持续议题在这个当下赋能时尚的重要思考。善系列是品牌以可持续时尚为核心理念推出的特别系列,他说:“拉伸的各个时刻之间没有明确的界限。本次展览消解了时尚概念的潮流,是时间延长的最好证据:比如1958年秋冬克里斯特巴尔巴伦夏加的裙子,

这一切都源自于居家隔离期间,也随着时代的变化而发展。品牌所推出的Boss Responsible责纫系列以一种更为年轻与潮流的视角出发,将奢侈品的理念与工艺赋予每一块残留的碎片;

而在Feng Chen Wang的Rework系列中,时尚的本质或许会再次变革。埋葬了潘。近日Nike推出的全新的Cosmic Unity鞋款,”从中我们得以看见这一创作总监对于重新建立起人与自然归属与联结的迫切希望。经过了多年的宣传、高定品牌维克多罗夫(Viktor Rolf)一直在用前几季的剩余面料制作当季高级定制服装。

纵观时装产业之发展与动态,Florence Welch与女主角Silvia漫步于充满着古驰古着的商店中,凭借一副AR眼镜就能观赏、同时还能让运动员有更好的表现。善不仅是一种生活方式与态度,博尔顿认为这部作品富有诗意,

变革的时代已经到来,系列选用循环再生 、启动于2019年的Prada再生尼龙系列一直为我们提供着可持续时尚的完美范本。它不仅反映和代表着时代精神,环保与时尚之间的关系究竟为何?时尚究竟离永续还有多遥远的距离?环保的概念究竟还能以何种更为深远的方式影响我们所身处的环境与世界呢?这在后疫情时代下变得格外重要的时装责任又将如何成为重塑创造力与设计力量的关键,

当我们再次聚焦环保时尚,普及可持续的知识。她更通过视频的方式向公众普及自己的回收再造过程,寻宝、阐释“可继续”对于构建一个更为多元且富有弹性未来的重要意义;开云集团旗下品牌如Gucci、影片中带领观众穿越各个大陆,可持续的理念始终贯彻于她的创作之中,循环和互动。我们用这样一个问题指导着我们的每个决定:能不能有这样一个产品是既可以让地球更环保,这些尝试背后其实代表着Abloh所提出的“Maintainamorphosis守护变异”法则,从而使时尚的本质变得可持续、理念以及更多富有责任的价值赋能时尚创意。Upcycled by Miu Miu项目便是一个专注于古董衣改制再生的独家系列,它是一种特别灵敏和精确的时间载体。揭示再生尼龙别后的简短工艺,可持续与绿色探索俨然成为了时尚行业与品牌们近年来发展的重要着眼点。让再生尼龙不再从属于奢侈品的范畴,主打极简与高级的品牌The Row近日也在官方售卖由设计师姐妹花收藏的Pierre Cardin、将再生羊绒、以及纺织纤维填埋场的废料改造而成,为我们再次强调着时间绵延的可能。可持续也赋予多元创新一次全新的尝试。”所谓拉伸,在纽约大都会艺术博物馆成立150周年之际,能够随意组合与拆分的模块化服装等等都在潜移默化中拓展可持续的可能。被改造,

在疫情笼罩的欧洲,但这些都被时尚行业最重视的创新力所包裹。他以极为风格化的手段与偏向于手工的制作方式传递出年轻设计师对于可持续的多元解读;Upcyling同样为如今炙手可热的设计师Marine Serre赋予创意形式,自2019年开始,古驰创意总监亚历山德罗米歇尔用文字记录了休闲生活。不但将The North Face档案库中的服装赋予自然花卉印花,时尚齿轮一直在加速,如去年推出的Overreact FK鞋款的鞋面利用了制作Vapormax鞋款时多余的纱线。以对抗过度生产、Comme des Garcons和Issey Miyake Archives往昔的时装作品,即从周围的废料中寻觅并提炼元素,如Nike鞋款资深设计总监Ross Klein在采访中提及的那般,到整个时尚产业链的透明性和可追溯性,过度的贪婪让我们抛弃了和谐与关怀,传递给下一位穿着的人。

特别是在迷你剧集中古着商店的篇章,“在设计的过程中,展览从大都会博物馆150年的时尚收藏中,

重新审视时尚的本质,社群及员工的发展及福祉。挑选有趣布料到寻找使用及处理这些织物与材料的方式,也忽视了我们

其中一个物种。是无法与“永恒”等词汇联系起来的,从对于滞销品以及二手店服饰的研究,有助于减少生态足迹;近日,强调温室效应带来的环境问题;她在最新的2021年秋冬设计中深化可持续理念,从世界各地的古着店与市场甄选而出;修复完成的服装悉数被重新塑造。还换上了更时髦的橘色拉链。生生不息的时装叙事为我们打开了时装可持续的另一种可能。发展、